讀書會活動報導─如何避免演奏傷害

文/ 林玉婷
2010/07/31

演奏傷害，幾乎是每位學習演奏的人都曾遭遇過的問題。在國內，音樂學習資訊日益豐富、健康演奏觀念逐漸受到重視，但相關研究及著作仍未普及，國人對演奏傷害的了解也相當有限。

◎演奏傷害書籍分享

在本次的讀書聚會中，劉老師透過書籍《Playing (Less) Hurt: An Injury Prevention Guide for Musicians》(by Janet Horvath)，分享演奏傷害常見的狀況，及演奏傷害基本的形成因素。

作者Janet Horvath是明尼蘇達管絃樂團的大提琴副首席，由於在初進大學未久即發生演奏傷害，進入樂團後更目睹樂團音樂家們受傷的程度，因此成立Playing Hurt 這個組織，致力於推廣Performing Arts Medicine 的領域。

以下為《Playing (Less) Hurt: An Injury Prevention Guide for Musicians》中，部份簡短摘要：

第一章：My story: No pain, no gain.

描述作者在大學時期向大師Starker學習時，面對演奏傷害發生的過程。內容詳細地表述了他在生理上的疼痛，以及其後的技巧重建過程；並透露出音樂家在面對演奏傷害時常採取的自我否定、自我懷疑等心理對話。作者在進入樂團工作時，目睹樂手們極高的受傷比例，因而成立了Playing Hurt這個組織，並推展Performing Arts Medicine 至今。

第二章: You Are Not Alone

第二章提供了近年來運動及演奏傷害相關之數據報導，特別是因電腦普及以後所產生的運動傷害，連帶促使眾人對此議題的重視。在對於美國音樂系學生做的調查中，發現演奏方面的疼痛問題比率高得令人咋舌。她也強調心理壓力時常導致的身體緊張。音樂家的目的就是要不停的超越自己，贏得比賽；也時常要接受來自各方的批評。太多的批評與壓力使得身體容易受傷，而在傷害尚未完全癒合時便回去做大量的練習，是災難的開始。

第三章: Why It May Hurt to Play: A definition of overuse

在這一章，作者說明了Overuse的定義，以及為什麼樂團樂手有著極高的受傷比例。其中，重覆相同的動作，再加上不良的姿勢，過度的用力和身心壓力，都是造成因overuse而來之傷害的原因。

此書的其後篇幅，討論了許多肌腱與韌帶扭傷的議題，談及肌肉發炎所造成的結痂組織增生，天生的Doubel-Joint者要更留意演奏傷等。同時也舉了一些看來有趣、卻也令人驚訝的數據。例如：在Handel Messaieh 中的"Why Do the Nations"一曲，大提琴手在約2分鐘的曲長之內，要重複演奏相同的8分音符節奏共達740次。(作者請大家想像連續刷740次牙！)讀者在此類例子中，更能體會在大量且重覆的演奏練習中，若未有良好的演奏方法，幾乎難以避免演奏演害的問題。

◎演奏傷害經驗

當劉老師提到演奏傷害的普遍性時，在場參與的朋友們紛紛舉出了自己的演奏傷害經驗，試著探討可能引發傷害的彈奏音型及原因。包括在Mozart小奏鳴曲中，左手反覆的伴奏音型，或彈奏某些手指間擴張的練習曲時，我們可能在未運用適當的重心轉移技巧下，使手部肌肉一直處於緊張狀態而產生疼痛症狀。另外，在八度技巧的練習中，我們仍可以在其擴張的特性中找到許多省力的空間，減少手部持續主動施力而在不知不覺中受傷。

老師也提醒大家，預防演奏傷害有些基本的方法。例如在每天的練習中，要避免同一種技巧持續練習太長的時間；當感覺到手部疼痛時，務必讓手有足夠地休息以恢復，並儘可能尋求以正確的彈奏方式練習。切忌在發現手部疼痛時仍然持續練習，以免留下難以恢復的後遺症。