推廣小聚報導：如何避免演奏傷害 II

文/ 李岱值  2010.09.04

本次聚會接續上次了的書目，我們討論到了身為音樂家在演出行程緊湊
（因而過度密集練習）情況下衍生出的演奏傷害問題。

◎第四章：
The Conductor Is in the Driver's Seat: Risk Factors and Stressors
Particular to Orchestral Life
作者提到了在樂團中的音樂家們所碰到的種種問題：
包括緊湊的演出、巡迴、錄音行程；每次曲目安排難易度的不平均以及
大量排練；對演奏者的標準越來越高；舞台上演奏條件不佳（空間太狹
窄等）都會造成傷害開始產生。

◎第五章：Causes of Overuse Injuries: Are You Injury Prone?

在樂手自身的練習上亦可能碰觸到以下的問題：
體型本身對演奏樂器的限制；演奏者當下身體健康狀況、運動充足與否；
演奏樂器造成肌肉使用的不平衡；休息不充分所累積的疲勞；演奏樂器
（或是音樂以外的生活）所造成的壓力；不當的姿勢以及風格認知錯誤
對演奏造成的影響。

綜合劉老師以上兩個章節的分享，我們可以知道身為一位演奏家，對於
練習樂器時的不注意加上密集緊湊的演出、客觀的演奏條件不佳，都會
造成嚴重的演奏傷害。


◎ 經驗分享
在本次聚會的開始，我們聊到了與會成員沈小弟弟練習大提琴參加學校
管絃樂團時的概況。

今年國小四年級音樂班的沈小弟弟近來正在練習孟德爾頌的《芬加爾洞
窟》序曲（Die Fingalshöhle,1829），該曲是考取專業樂團的大提琴手
必須熟習的管絃樂片段之一，而小學四年級的音樂班學生不但要使用到
跨弦，指法本身具備一定難度的當下還同時得使用連弓拉奏。
試想職業樂團用來評斷樂手是否具備足夠能力入團標準的曲目，讓平均
學齡一到三年不等的小學生樂團排練是否恰當？

在這塊土地，傳統上老師、家長都希望孩子的終極目標就是成為獨奏家。
而在不當的要求下，尚未具備足夠演奏能力學生硬是要演奏高難度曲目，
不但會造成學生心理以及身體上的傷害，對於往後的音樂路上也容易無
法持久而放棄。殊不知學音樂的道路是很寬廣的，學音樂（樂器）更不
是只有單一條路可以發展。
如同前一篇報導所提到，本書作者Janet Horvath除了在樂器演奏以外，
尚以自身經驗因而成立了Playing Hurt這個組織以推廣健康演奏、避免演奏
傷害等概念，書本出版、演講該觀念都是作者在音樂路上的發展之一。